Descripción del curso
Un programa de Bachillerato en Danza es un estudio integral que fusiona entrenamiento técnico (ballet, danza contemporánea, jazz) con creación coreográfica, análisis crítico, historia y cultura de la danza, preparando al estudiante para ser intérprete, creador, docente o investigador, desarrollando habilidades de expresión, trabajo en equipo y autogestión artística, con enfoque en el movimiento corporal como arte escénico y expresión humana.
Componentes clave del programa:
Técnica: Desarrollo de control corporal, coordinación, musicalidad y dominio de diversos estilos (clásico, contemporáneo, moderno, jazz, danzas culturales).
Composición y Coreografía: Creación de trabajos originales, exploración de la improvisación y desarrollo de un lenguaje personal de movimiento.
Análisis y Teoría: Estudio de la danza como fenómeno cultural, histórico y social, analizando estilos y tradiciones de diferentes culturas.
Interpretación y Ejecución: Habilidades para la presentación en público, manejo de espacio, tiempo y dinámica, y expresión comunicativa.
Historia y Teoría de la Danza: Conocimiento de las evoluciones de la danza, desde lo clásico hasta lo contemporáneo y global.
Producción Escénica: Comprensión de la puesta en escena, vestuario, iluminación y gestión de proyectos artísticos.
Investigación y Emprendimiento: Desarrollo de proyectos innovadores y preparación para el ámbito laboral y la docencia.
Objetivos generales:
Formar artistas y profesionales con una base sólida en movimiento y expresión.
Desarrollar la creatividad, el pensamiento crítico y la apreciación estética.
Preparar a los estudiantes para una carrera profesional en diversas áreas de la danza.
Fomentar la investigación artística y la contribución sociocultural a través de la danza.
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Oportunidades de empleo
Al graduarte en Danza con Bachillerato, tienes oportunidades como bailarín profesional (compañías, teatro, TV, cruceros), docente (escuelas propias o ajenas), coreógrafo, o en gestión cultural (eventos, investigación, administración), además de roles técnicos y creativos como diseñador de vestuario, escenógrafo, o incluso en el Show Business (bailarín de artistas, videoclips), combinando arte y gestión para una carrera versátil.
Roles Artísticos y Escénicos
Bailarín Profesional: En compañías de danza, ópera, teatro musical, espectáculos de cabaret, hoteles, cruceros, o como bailarín de artistas en giras y televisión.
Coreógrafo: Creación de piezas para producciones escénicas, videoclips, eventos corporativos o espectáculos de variedades.
Director Artístico: Liderar proyectos y compañías de danza.
Asistente de Coreógrafo: Apoyo en la creación y montaje de obras.
Roles Pedagógicos y de Gestión
Profesor de Danza: Impartir clases en academias, escuelas, talleres (workshops) o crear tu propia escuela de baile.
Gestión Cultural: Administrar espacios culturales, organizar eventos de danza, festivales, o gestionar proyectos artísticos.
Investigación y Crítica: Escribir sobre danza, realizar estudios académicos o colaborar en revistas especializadas.
Roles Técnicos y de Producción
Diseño de Vestuario: Creación de indumentaria para espectáculos de danza.
Iluminación y Escenografía: Participar en la creación técnica de las producciones.
Fisioterapia Especializada en Danza: Con formación adicional, apoyar la salud y prevención de lesiones de bailarines.